เว็บตรงฝากถอนไม่มีขั้นต่ำนอกเหนือจากบันทึกย่อ

วิธีที่นักแสดงสร้างโน้ตทำให้ดนตรีมีชีวิต 

Nicholas Cook โต้แย้งว่าการวัดเว็บตรงฝากถอนไม่มีขั้นต่ำการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้สามารถช่วยให้เราชื่นชมและทำซ้ำงานศิลปะของนักแสดงได้

ศิลปะการแสดงดนตรีส่วนใหญ่อยู่ในความแตกต่างกันนิดหน่อย — ในการจดบันทึกที่ยาวหรือสั้นกว่าที่เขียน หรือในการกำหนดไดนามิก การเปล่งเสียง หรือระดับเสียง นักแสดงมักไม่มีทฤษฎีที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ เนื่องจากเป็นสิ่งที่เราได้ยินมาทั้งหมด แต่การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ในคะแนนการเขียนมีส่วนทำให้เกิดสิ่งที่ทำให้เพลงน่าจดจำ เคลื่อนไหว และมีความหมาย และสามารถวัดผลได้

การผสมผสานระหว่างความหมายทางวัฒนธรรมและความสามารถในการวัดผลทำให้การแสดงดนตรีเป็นตัวอย่างที่ดีของความสัมพันธ์ระหว่างวิทยาศาสตร์และมนุษยศาสตร์ เมื่อดนตรีวิทยาได้ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้า ดนตรีนี้มีต้นแบบมาจากภาษาศาสตร์ ซึ่งเป็นการศึกษาตำราโบราณ ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงมักจะคิดว่าดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการเขียน แต่สิ่งที่นักแสดงทำ และสิ่งที่ผู้ฟังตอบสนองนั้น ตกอยู่ระหว่างโน้ตที่นักดนตรีตีความ นี่คือที่มาของวิทยาศาสตร์

การวัดไม่สามารถจับค่านิยมทางวัฒนธรรมได้ แต่คนที่ฟังเพลงจะตอบสนองต่อเสียงที่เฉพาะเจาะจง เสียงเหล่านี้เหมาะกับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ โดยให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับค่านิยมทางวัฒนธรรมที่พวกเขารวบรวมไว้ ฉันมุ่งเน้นไปที่การแสดงเปียโนคลาสสิก แต่คำกล่าวอ้างของฉันนั้นกว้างกว่า: เพื่อให้เข้าใจดนตรีเป็นการแสดง เราต้องใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์และมนุษยศาสตร์ควบคู่กันไป

ยึดติดกับเนื้อเรื่อง

แง่มุมที่สำคัญที่สุดสองประการของการแสดงดนตรีคือการกำหนดจังหวะและพลวัต การกำหนดจังหวะคือการทำให้โน้ตหรือวลียาวขึ้นหรือสั้นลง และวัดโดยการแยกระยะเวลาของบีตออกจากเสียง การสร้างไดนามิกเป็นรูปแบบของโน้ตที่ดังและนุ่มนวล เพื่อสร้างการเน้นเสียงครั้งเดียวหรือคลื่นของการเพิ่มขึ้นและลดลง สามารถแยกออกเป็นค่าที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่องหรือเป็นชุดของค่าที่ไม่ต่อเนื่องที่เกี่ยวข้องกับบันทึกย่อแต่ละรายการ

นักดนตรีและนักจิตวิทยามักเน้นว่าข้อมูลดังกล่าวเกี่ยวข้องกับโครงสร้างของดนตรีอย่างไร โดยใช้วิธีการวิเคราะห์แบบดั้งเดิมที่ใช้สัญกรณ์ ตัวอย่างเช่น การอ่านโดยใช้วิศวกรรมย้อนกลับประเภทหนึ่งตั้งแต่การแสดงไปจนถึงการจัดองค์ประกอบ พวกเขาได้แสดงให้เห็นว่านักแสดงใช้การเปลี่ยนแปลงความเร็วและการเน้นเสียงแบบไดนามิกต่างๆ เพื่อขีดเส้นใต้การแตกหักของโครงสร้างหรือดึงเอาประเด็นสำคัญออกมาได้อย่างไร

เครดิต: D. PARKINS

กราฟเส้นของจังหวะและไดนามิกนั้นสัมพันธ์กับเพลงที่เราได้ยินได้ยาก แต่ในช่วงสองปีที่ผ่านมา ซอฟต์แวร์ได้รับการพัฒนาที่รวมกราฟเหล่านี้ไว้ในโปรแกรมสร้างภาพเพลงเพื่อให้เลื่อนเคอร์เซอร์ผ่านเคอร์เซอร์ขณะฟัง ข้อจำกัดอื่นๆ สำหรับแนวทางประเภทนี้จะติดตามได้ง่ายขึ้น หากมีการวิเคราะห์ประสิทธิภาพในแง่ของโครงสร้างตามคะแนน บุคคลหนึ่งจะหูหนวกในแง่มุมของประสิทธิภาพที่ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เขียนไว้ ผลที่ได้ ถือว่าจุดของการแสดงคือการทำซ้ำความหมายที่มีอยู่แล้วบนหน้าที่พิมพ์ แต่การแสดงดนตรีแจ๊สหรือป๊อปใด ๆ แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่ไม่เพียงพอนั่นคือ

ยังมีปัญหาที่ละเอียดอ่อนกว่านั้นอีก ลองเต้นรำกับโชแปงมาซูร์กาและในไม่ช้าก็จะเห็นได้ชัดว่าการแสดงดนตรีเต้นรำมีรูปแบบที่ฟุ่มเฟือยมากกว่าดนตรีที่ใช้สำหรับการเต้นจริง กราฟจังหวะจะแสดงสิ่งนี้และพูดถึงบางสิ่งเกี่ยวกับดนตรีที่ประสบ อย่างไรก็ตาม รูปร่างของมันเป็นผลมาจากปัจจัยที่แตกต่างกันหลายประการ เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่เกิดขึ้น เราต้องแบ่งข้อมูลออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ คำถามคือสิ่งที่ชิ้นส่วนเหล่านั้นอาจเป็น

การเคลื่อนไหวทางดนตรี

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Henkjan Honing และ Peter Desain เสนอแนะว่าการกำหนดรูปแบบทั้งจังหวะและไดนามิกในการแสดงดนตรีคลาสสิกสามารถอธิบายได้ในแง่ขององค์ประกอบหลักสามประการ: การสร้างตัวโน้ตต่อโน้ต ‘ชีพจร’ ของผู้แต่ง และการจัดลำดับวลีตามลำดับชั้น . ส่วนที่สามหมายถึงวิธีที่นักแสดงเล่นเร็วขึ้นและดังขึ้นเมื่อเล่นเป็นวลี และนุ่มนวลและเงียบขึ้นเมื่อเปล่งเสียงออกมา ทำให้ดนตรีมีคุณภาพการหายใจ มักพบเห็นได้ในเพลงเปียโนสมัยศตวรรษที่สิบเก้า เช่น ของโชแปง เป็นลำดับชั้นที่รูปแบบดังกล่าวสามารถพบได้ในหลายระดับ — เช่น 2, 4, 8 และแม้แต่ 16 แท่ง การแสดงนี้เป็นส่วนหนึ่งของความหมายของการเล่น ‘ดนตรี’ ซึ่งหมายถึงการแสดงออกอย่างมีความหมาย

นักดนตรีมักจะสงสัยเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปเช่นนี้ สิ่งที่ถือว่าเป็น ‘ดนตรี’ นั้นมีความหลากหลายตลอดประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับการปฏิบัติในการแสดง ทีมงานของฉันที่ศูนย์วิจัย AHRC สำหรับประวัติศาสตร์และการวิเคราะห์เพลงที่บันทึก (CHARM) ในลอนดอนได้วิเคราะห์การโค้งวลีในการบันทึกเสียงของ Mazurka Op. ของโชแปง 63 หมายเลข 3 ย้อนไปในปี 1923 เราวัดว่ารูปแบบของวลีที่เกิดขึ้นผ่านจังหวะและไดนามิกมากเพียงใด และตัวแปรเหล่านี้สัมพันธ์กันมากเพียงใด เราพบว่าสำหรับผลงานชิ้นนี้อย่างน้อยทั้งจังหวะและการใช้ถ้อยคำแบบไดนามิกก็มีอยู่ในบันทึกแรกสุด แต่พวกเขาเริ่มที่จะประสานงานอย่างใกล้ชิดกับ oเว็บตรงฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ